Крупнейший готический фестиваль Wave Gotik Treffen в 2005 году прошел в Лейпциге, с 13 по 15 мая. Как всегда, на WGT присутствовали исполнители самых разных жанров - от синти-попа и электро до неофолка и метала. Думаю, нет особого смысла рассказывать о том, что все проходит одновременно на многих площадках, что все трамваи забиты людьми в черном, о том, что на этот фестиваль съехались люди со всего мира - читателям это и так должно быть известно. Поэтому остановлюсь на субъективном восприятии произошедшего. А произошло действительно многое.
Признаться, предыдущий WGT оставил в итоге несколько неприятный осадок - совсем не дал тех эмоций, за которыми мы туда ехали. Интересно, что эти ощущения разделили многие мои знакомые, ездившие на WGT в прошлый раз - видимо, сочетание звезд вышло неправильное. Поэтому возникали сомнения, ехать ли на следующий фестиваль. Однако ближе к зиме сомнения превратились в желание попасть туда, которое в свою очередь превратилось весной в насущную необходимость. И вот, 9го мая самолет нес нас в Берлин.
День первый.
Первый день всегда выходит немного суматошный - встречи, получение аккредитаций, томительное ожидание - когда же наконец начнется! Правда, из артистов практически никто, кто меня интересовал, в пятницу не выступал. Поэтому было принято решение остаться на главной площадке фестиваля - Агре, ожидая вечерних концертов, коротая время на блэк-маркете, а также на территории самой Агры, разглядывая прибывающих посетителей.
Первыми на сцену Агры вышли американские death-rock'еры ASTROVAMPS. Несмотря на то, что хотелось уже что-то посмотреть, и настроение было самым подходящим, ASTROVAMPS заставили меня уже минут через 10 пересмотреть свою позицию и направиться пить пиво и разглядывать готов, дабы не уснуть. Я не люблю американский death-rock и ASTROVAMPS не стали исключением - материал показался предельно однообразным и скучным, и красочный ирокез гитариста ситуацию не спасал.
Последовавшая официальная церемония открытия фестиваля также не впечатлила - 30-минутное огненное шоу показалось неинтересным и затянутым. Ну, подумалось, ладно - выйдет APOPTYGMA BERZERK и все станет на свои места.
Но не тут то было - выход APOPTYGMA BERZERK задержали более чем на час, минут 40 из которого я проторчал в ложе для фотографирования, надеясь, что музыканты все-таки выйдут. APOPTYGMA BERZERK начали ударно с "Non-stop violence", за которой последовали несколько не узнанных мной вещей, разбавленных проверенными хитами типа "Kathy's song" и "Love never dies". Звук куда-то периодически пропадал, фонограмма никак не хотела играть - и, несмотря на то, что Штефан (изрядно похудевший со времен московского концерта в декабре 2003) старался, носясь по сцене как маленький черный чертик, концерт не удался. Вдобавок ко всему, из-за задержки с началом, группа отыграла программу, почти что в два раза меньше намеченной. Завершился концерт ударным хитом "Bitch", который немного сгладил отрицательные впечатления от концерта.
Если APOPTYGMA BERZERK не оправдали ожидания, то чего ожидать от DIE KRUPPS я просто не знал. Однако старички (а ведь они на сцене лет 25) выдали первоклассный электро-индастриал, выплескивая в зал так необходимую публике в этот поздний час энергию. Я не очень люблю DIE KRUPPS, но не могу не признать, что выступление удалось.
В итоге по выступлениям первый день не очень удался, но, несмотря на это, мы возвращались в отель в самом радужном настроении - атмосфера фестиваля уже была повсюду - какие-то готики тусили возле отеля, по дороге проехали несколько трамваев, набитых готами, да и вообще основные надежды я возлагал на последующие дни.
День второй.
Суббота на WGT наиболее сложный день - ставят самые интересные группы, и собирается наибольшее количество народу, что представляет определенную проблему - выбрав в конце концов то, что хотелось посмотреть, можно нарваться на такое количество народу, что останется любоваться выступлением из самого дальнего конца зала. На вечер у нас стоял выбор между ESTAMPIE на открытой площадке в Torhaus'е, неофолком во главе с SOL INVICTUS в Анкере и шведскими металистами LAKE OF TEARS и TIAMAT в Auensee.
Поначалу день как-то не складывался - придя в театр в надежде попасть на STOA мы поняли, что мест нет, а стоять в очереди можно весь концерт, так что смысла не было - поэтому было принято решение ловить такси и ехать в Анкер, где уже начали выступление немцы DARKWOOD. Посмотрев несколько песен и не увидев ничего необычного мы решили освоиться в клубе, где предстояло провести еще несколько часов, поэтому оставшейся программой DARKWOOD пришлось пожертвовать, хотя немцы принимали их отлично.
От последовавших немцев IN MY ROSARY я как-то ничего особого не ожидал, но так получилось, что именно IN MY ROSARY стали первой группой, реально понравившейся мне на фестивале. Представьте себе, если бы CLAN OF XYMOX отказались бы от львиной доли электронной подложки и решили играть dark folk. Разумеется, никакого dark folk'а у них бы не получилось, зато получилось бы то, что исполнили IN MY ROSARY. Очень красивые, романтичные и местами мрачные песни на общей рок-основе. Безусловно, одно из открытий фестиваля для меня. Выступление IN MY ROSARY пролетело незаметно, и вот, после небольшого перерыва на сцену выходят SONNE HAGAL.
SONNE HAGAL - немецкий неофолковый проект, существующий уже более десяти лет, и на протяжении своей карьеры успели поиграть dark folk, dark wave и даже dark ambient. И в живую они оказались хороши. Настоящей находкой кажется использование баяна - весьма нетрадиционного инструмента для подобных концертов. В общем то все шоу строилось вокруг вокалиста и весьма забавно выглядевшего человека на баяне (Андреас Риттер из FORSETI), который с улыбкой взирал на происходящее на сцене и в зале. На всем остальном взгляд как-то не останавливался. SONNE HAGAL понравились прежде всего самоиронией и здоровым чувством юмора. При общем вполне серьезном подходе к созданию музыки и текстов на разнообразные темы - от языческих магических практик до общечеловеческих проблем восприятия современного мира (одни названия песен чего стоят - 'The murdered Brother', 'The three Ravens'), музыканты вели себя на сцене вполне непринужденно. Своего апогея выступление достигло, когда "человек с баяном" исполнил вокал на одной из вещей - зал буквально взорвался рукоплесканиями! Молодцы!
После SONNE HAGAL и без того забитый субботним вечером зал стал забиваться под завязку - ведь близился заветный момент, на сцену должны были выйти английские легенды неофолка - SOL INVICTUS. Воспользовавшись привилегиями прессы, мы поднялись на второй этаж и стали спокойно наблюдать за происходящим. И вскоре на сцене появился Тони Вэйкфорд в сопровождении двух скрипачек и гитариста, который внешним видом смахивал то ли на хиппи 70х, то ли на арабского террориста. Скромно поздоровавшись с залом, Тони начал с "We Are The Dead Man", вещи, которая открывает последний альбом SOL INVICTUS. Если непосвященный человек посмотрит на фотографии, он наверняка удивится, что могло там понравиться - более чем упитанный немолодой человек под гитару - у нас, в России, таких упитанных бардов хоть отбавляй. Но ведь никакая фотография не может отразить той атмосферы магического действа, которая царила в зале, того несильного, немного ироничного голоса, поющего про день героев, северный корабль, серебряного лебедя и трех рыцарей, пришедших с запада. Не обошлось и без классических вещей - 'Killing Tide' и, под завершение, 'Kneel To The Cross'. В итоге был получен великолепный заряд эмоций. Как всегда, когда выступают гранды, становится жаль, что они просто физически не могут сыграть всех своих вещей, которых у них накопилось достаточно.
Казалось, после SOL INVICTUS надо было сделать перерыв и усвоить впечатления, но мы решили остаться и послушать хэдлайнеров Анкера того вечера, легендарных венгерских индустриальщиков ACTUS. И решение оказалось правильным - в противовес SOL INVICTUS, ACTUS врубили мощную электронную подкладку, сильную воинственную ритм-секцию, и вообще заиграли не ожидавшийся dark-folk, а ethereal / dark ambient в сопровождении видеоинсталяций, в ярких образах рассказывавших зрителям о странствиях средневековых рыцарей (что-то воинственное и героическое). Что, как потом выяснилось, когда я послушал их новый альбом (который они выпустили после без малого восьмилетнего перерыва), оказалось вполне естественно - современный ACTUS мало напоминает себя времен "Sacro Sanctum". Минут через 10 раздалось женское сопрано (естественно, на вергерском), сам же Атилла гордо стоял в тени за синтезатором, вводя странными звуками публику в состояние, подобное трансу, и за просмотренные 30 минут выступления едва сказал пару слов. На все это наложите великолепный свет, звук, волшебные мелодии, и вы получите беспроигрышный рецепт отличного шоу.
Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, и вот, не досмотрев до конца ACTUS, мы, по намеченной ранее программе мчимся в Haus Auensee, где уже началось выступление субботних хэдлайнеров, шведских металистов TIAMAT. Большой зал был набит под завязку - войти было более чем сложно. Но тут вовремя вспомнилась привычка немцев всем собираться в проходе, и, поэтому, протиснувшись сбоку в центр зала, мы почувствовали себя свободнее, а после и вовсе подошли практически к сцене. Эдлунд и компания к тому времени играли уже минут 15, и нам посчастливилось попасть как раз к 'Love In Chains' с "Prey". Затем последовали несколько подряд вещей с "Wildhoney", пара вещей с "Judas Christ" и "Skeleton Skeletron", опять же с "Prey" 'Clovenhood', 'In A Dream' с "Clouds", и, под восторги публики на бис 'The Sleeping Beauty'. Конечно, на старых вещах гроулинга у Эдлунда нет и в помине, поэтому необходимое для создания иллюзии вещи TIAMAT 14-летней давности, подпевал гитарист. Вообще, TIAMAT является на сегодняшний день одной из немногих команд, являющихся культовыми как среди готов, так и в металической среде, и, во многом, благодаря харизме Эдлунда и его музыкальному гению - дару сочинять великолепные вещи, с потрясающей, и в то же время совсем не попсовой мелодикой. И вот, я вижу, как зал, собравший не одну тысячу человек, аплодировал музыкантам. Действительно великолепное выступление, намного превзошедшее концерт TIAMAT в Москве двухлетней давности. Если в Москве музыканты отбывали номер на сцене, то здесь Эдлунд буквально светился от переполнявших его эмоций.
В итоге запомнившихся выступлений во второй день было почти столько же, сколько за весь прошлый Треффен - IN MY ROSARY, SONNE HAGAL, SOL INVICTUS, ACTUS, TIAMAT.
Третий день.
Поначалу показалось, что ничего, лично меня сильно интересующего, в воскресенье не заявлено, и день будет расслабленным. Поэтому вместо метания по площадкам была выбрана Агра с ее готическим кемпингом (незабываемое зрелище!), викинской деревней, black market'ом и многим другим.
Погуляв немного по деревне, насладившись вкуснейшим местным пивом, мы направились на EVA O, встретив по дороге знакомых из Москвы, которые направлялись туда же. Однако, подойдя наконец к залу Агры, мы встретили тех же знакомых, которые оказались, мягко говоря. не в восторге от нее.
И действительно, ужасные вопли, раздававшиеся из зала не вызывали желания туда войти. Однако, долг прежде всего, и я решился посмотреть несколько вещей. Смотреть оказалось действительно не на что. В программе к фестивалю голос Евы, легендарной готик-дивы, игравшей еще с Розом Уильямсом в CHRISTIAN DEATH описывался как бархатный и эротический. Видимо автор сей статьи обладает какой-то особой фантазией, я же ничего, кроме диких, режущих слух воплей, не заметил. Честно отслушав пару вещей и отсняв несколько фотографий, я поставил на этом проекте жирную точку - желание что-то слушать на альбоме, и тем более, его покупать, пропало напрочь.
Следующими на большую сцену Агры вышли SCREAM SILENCE. Немецкий проект, начинавший в 1999-2000 как клон DREADFUL SHADOWS (впоследствии - ZERAPHINE), через несколько лет заметно отошли от того звучания, и сейчас играют весьма интелигентный лав-готик-рок. С выпущенным новым, уже четвертым по счету, альбомом "Elegy" музыканты имеют все шансы занять место в сердцах представителей женской аудитории. Вот только лучшим выступлением SCREAM SILENCE это сложно назвать - помнится, полтора года назад на Herbsnaechte V выступление было куда лучше. На большой сцене вокалисту Харди некуда себя девать и создается иллюзия большого незанятого пространства, что не играет на руку музыкантам. Новые вещи напоминают предыдущий альбом, да и вообще разнообразием материала SCREAM SILENCE не страдает, но тем не менее все сделано качественно и интересно - и уж поинтереснее, чем новые вещи ZERAPHINE.
Следующая группа, появившаяся на сцене Агры, была видена нами наибольшее количество раз - это выступление было седьмым по счету. И последний раз мы посетили концерт DIARY OF DREAMS в Москве не далее как месяц назад. Поэтому что-то новое написать уже сложно. Некогда одна из любимых нами групп сейчас переживает не самые лучшие времена. Помните, как в одном рассказе Лавкрафта главному герою перестали сниться сны, фантазии тускнели, и, наконец, сказочный мир вовсе перестал существовать. Герой рассказа оказался прикован к реальному миру, которого, однако, не воспринял, все еще предпочитая иллюзии сновидения иллюзиям непосредственного созидания, и ему понадобилось двадцать лет, чтобы найти серебряный ключ, открывающий ворота в мир снов. Кто знает, сколько лет понадобится Эдриану Хэйтсу, чтобы в его дневнике снов появились записи, по силе и фантазии напоминающие "One Of 18 Angels" или "Bird Without Wings". Да, именно так - сны Эдриана стали бледнее, и срочно понадобились концепции, трилогии, сложно составленная электроника, и прочая мишура, призванная заменить отсутствие главного - вдохновения. Поэтому зацепили, как и раньше, старые вещи - "Butterfly: dance!" и "Chemicals". В-общем, записывать в дневник стало просто нечего. Сама же концертная программа DIARY OF DREAMS на WGT являла собой сильно укороченный вариант московской. Хэйтс хорошо смотрелся на большой сцене, а пафосный выход в сером пальто с гитарой и вовсе отличная находка.
Про следовавших VOODOO CHURCH я знал на тот момент совсем немного - по слухам на WGT должен был состояться их кам-бэк после долгого перерыва. Я ожидал death-rock американского образца и планировал большую часть их выступления посвятить поиску дисков на маркете. Но нет! VOODOO CHURCH выдали отличный драйвовый готик-рок с женском вокалом и небольшим панковским привкусом. Половина положительных эмоций от выступления VOODOO CHURCH пришлась от обаятельной вокалистки, так и приковывавшей взгляд. Красивое и красочное выступление, а с дисками пришлось подождать.
От следовавших UMBRA ET IMAGO я также ничего особого не ждал. И во второй раз в этот день я ошибся! Начать с того, что Моцарт вышел на сцену в костюме... римского папы! Просто суперстеб, браво! Да и парик Моцарту идет куда больше, чем его знаменитая лысина. На некоторых вещах появлялись девушки из секс-шоу UMBRA ET IMAGO, демонстрируя с помощью Моцарта небольшие сценки, по видимому, из жизни священнослужителей. Добавьте к этому феерический свет, отличный звук, а также программу, подобранную из самых драйвовых вещей с последних альбомов, а также из основных старых хитов - вот вам и лучшее выступление дня. Выступление в Болкове на Castle Party в 2003 году и рядом не лежало.
Где-то к концу выступления, я, отойдя к бару, заметил там же Питера Уайта, красноволосого фронт-мэна NFD, и, как выяснилось, совсем не случайно. Ибо под конец UMBRA ET IMAGO порадовали всех своим знаменитым кавером (уж не помню точно на кого) "Rock me, Amodeus", исполненным совместно с музыкантами из NFD (еx-FIELDS OF THE NEPHILIM, NEFILIM, SENSORIUM). Молодцы!
После такого шоу сил что-то еще смотреть не осталось и мы со спокойной душой отправились в отель. Третий день фестиваля прошел под знаком умственной релаксации и был весьма удачным. Особенно же хочется выделить неожиданно понравившихся UMBRA ET IMAGO и VOODOO CHURCH.
День четвертый.
Не секрет, что понедельник, последний день фестиваля, обычно является наименее насыщенным, так как где-то треть людей уезжает в воскресенье вечером или в понедельник утром. Но на этот раз программа была очень интересной.
Начали день мы на Parkbuhne - отличной (в хорошую погоду, разумеется) открытой площадке, затерявшейся посреди огромного парка, где в понедельник играли в основном фолк / готик-роковые коллективы.
Первыми появились готик-рокеры из Гамбурга ON THE FLOOR. Группа играет современный готик-рок - мощная электронная основа на классических готик-роковых ритмах. Так бы могли сейчас звучать обработки классических вещей, например, LOVE LIKE BLOOD, в исполнении какого-нибудь электро-гот коллектива. Группа мне понравилась еще на Herbstnaechte V, здесь же они смотрелись не хуже. По сути дела главный недостаток ON THE FLOOR - недостаток харизмы вокалиста, что для готик-рока существенно. Ну не подходит веснусчато-блондинистая физиономия на роль готик-рокового героя. В остальном же все было на уровне и даже более чем. Отличное начало последнего дня фестиваля!
После ON THE FLOOR на сцене Parkbuhne появились норвежцы NEBELHEXE. Проект вокалистки HAGALAZ' RUNEDANCE, играющий по сути дела ту же музыку, только положенную на более быстрый ритм и с добавлением металических гитар. NEBELHEXE (в переводе - болотная ведьма), как и ранее, активно эксплуатируют языческий фольклор северной Европы, а сама же Андреа Хауген весьма на болотную ведьму и походила. В итоге - рок-вариант HAGALAZ' RUNEDANCE (последней была исполнена вещь из репертуара этой группы), также посвященный скандинавским языческим традициям, и, думаю, в ближайшее время мы о NEBELHEXE еще не раз услышим.
Следующую группу я ждал с особым нетерпением. Ведь английский проект NFD - проект музыкантов, участвовавших в таких проектах как FIELDS OF THE NEPHILIM, SENSORIUM и NEFILIM, и именно ему журналисты прогнозируют стать наследниками FIELDS OF THE NEPHILIM. Запишут ли Маккой и компания новый альбом, и сможет ли этот альбом соперничать с лучшими творениями FIELDS'ов, пока неясно. Зато ясно, что NFD уже сейчас, после выпуска сингла "Break The Silence" и полноформатника "No Love Lost", могут делать заявку на лидерство в этой нише музыкального рынка. Изрядно утяжеленный готик-рок, граничащий с металом, на диске слушается удивительно цельно и на одном дыхании. На концерте же мне показалось, что ритм-гитара немного сильно выдвинута на передний план, из-за чего забивается остальная музыка. Но это не помешало мне и всем слушателям, находившимся на площадке, получить наслаждение от концерта. Вокалист NFD, Питер Уайт, производил крайне убедительное впечатление - мужчина лет сорока пяти с красными волосами и комплекции атлета в отставке. Вообще, во всем чувствовалось, что музыканты знакомы не первый год, да и лет двадцать, проведенные на сцене даром не прошли. Единственным недостатком NFD мне кажется отсутствие явных хитов, наличие каковых необходимо для готик-рока - практически ничего не запоминается с первого раза.
Выступление NFD пролетело быстро, и на сцену уже поднялись немцы QNTAL. QNTAL играют эдакий поп-готик-фолк, основаный на романтических средневековых сказаниях о вечной любви, побеждающей смерть, разлуку, войну и прочие традиционные неприятности. Для меня QNTAL являются электронным вариантом ESTAMPIE, удачно сочетающим средневековые и современные мелодии и ритмы. В живую же группа немного разочаровала, выступление оставило какие-то блеклые впечатления, даже выделить особо нечего. Вокал, конечно, красивый, но в остальном скучновато, и того ощущения волшебства, которое присутствует при прослушивании диска, не ощущалось. По-видимому QNTAL - это тот вариант, когда на диске группа звучит интереснее, чем вживую. Или же смотреть их надо в другой обстановке.
После окончания выступления QNTAL мы поехали в Анкер, где уже собирались выйти на сцену немцы HEKATE. Понятно, что на таком большом фестивале на все не успеть, поэтому выступление австрийских dark-folk'еров GRAUMAHD пришлось пропустить.
Мы уже второй раз пытаемся посмотреть HEKATE. Первый, в прошлом году, был неудачным - группу почему-то то ли отменили, то ли перенесли. На этот же раз все было четко. Основой звучания и шоу HEKATE стало обилие ритм-секций - две полноценные барабанные установки по углам сцены дополнялись барабанами и бубном на переднем плане и чем-то экзотическим типа гонга на заднем. Симпатичная девушка на вокале явно итальянской внешности и очень приятным голосом на трех языках (немецком, английском и французском) пела о вечной любви, смерти и войне (вполне традиционные темы, не так ли?), а также о Святом Граале времен короля Артура и чем-то еще, неузнаном. Мужской вокал тоже неплох - где нужно была экспрессия, где нет - спокойствие. "Without love we are dust, without love we lose our souls, believe me we are dust" (T.Wakeford - SOL INVICTUS). Классические фолк и медивал-элементы с использованием аутентичных инструментов, комбинированные с современными электронными ходами создавали впечатление "современного ренесанса". Красивая романтичная музыка - магия выступления HEKATE постепенно проникала в зал, пробуждала зачерствевшие души, будя что-то, давно позабытое и, казалось бы, ненужное. Потрясающее выступление! За те двенадцать лет, которые существуют HEKATE, они эволюционировали от авангарда до неофолка с элементами неоклассики и ethereal'а, и, надеюсь, на этом не остановятся.
Отойдя за перерыв между группами от эмоционального шока, мы отправились смотреть следующую группу - немецкий dark folk проект VOXUS IMP. После столь сильного выступления HEKATE, VOXUS IMP как-то не пошли. Вроде бы все на месте - и с душой исполнено, но какое-то доморощенное, немного архаичное, звучание, а также многочисленные эмбиентные отступления не пришлись ко двору. На диске группа звучит интереснее. Но надо же на чем-то отдыхать! Вот и мы посвятили половину выступления VOXUS IMP эмоциональному и физическому отдыху перед хэдлайнерами последнего дня фестиваля в Анкере.
И вот на сцене появились (опять же немцы) NOVALIS - неофолковый проект, выпускающийся на Black Rain'е. Хотя неофолковым его назвать тяжело - в материале группы присутствуют как dark wave'овые ходы, так и роковый драйв, что в моих глазах добавляет группе какую-то, столь всем необходимую, изюминку. Выпустив недавно новый альбом "Paradise...?" группа продемонстрировала аудитории обилие как новых музыкальных идей - красивая темная (я бы даже сказал - чернющая!) романтика, хотя местами простоватая и не очень оригинальная. Живое звучание NOVALIS походило на студийное, и шоу особого не наблюдалось, что, однако, не помешало мне сполна насладиться выступлением - "последней летней розой, умершей в моих руках", "холодным белым сентябрьским днем". В результате сорок минут выступления NOVALIS пролетели незаметно.
И после небольшого перерыва вышли на сцену известные итальянские индустриальщики, AIN SOPH. Группа, основанная в Риме еще в начале 80х, на дисках комбинирует различные стили - от индустриальных и эмбиентных ходов до неоклассики и панк-рока, от сакральных гимнов до неофолка. В живую же AIN SOPH немного разочаровали - вариант психоделического фолк-рока, с оттенками хард-рока 70х - местами прямо BLACK SABBATH! Тем не менее на легенд всегда интересно смотреть - длинноволосый человек в темных очках с гитарой притягивал взгляд, как и одетый в подобие военной формы клавишник. Во всем чувствовалась какая-то основательность, уверенность в своих силах, и какой-то здоровый сарказм. И, как виделось, музыкантам было наплевать на то, что народу осталось в зале совсем немного. При случае не упущу возможность более близко познакомиться с творчеством AIN SOPH.
И вот, выступление AIN SOPH закончилось, а вместе с ним закончился и фестиваль. На обратной дороге мы немного потусовались в Moritzbastei'е, и, поняв, что толкаться там нет никакого желания, пошли переваривать впечатления и пить вино в отель. Последний день фестиваля, как и весь фестиваль, удался! Лучшие в это день - HEKATE, NFD, NOVALIS.
Заключение.
Спустя некоторое время после фестиваля можно смело утверждать - он удался. И для нас удался намного больше, чем предыдущий. И если первый день в музыкальном плане был неудачным, то последующие дали столько эмоций, столько духовной пищи, сколько я не получал за последние два года. Два дня, насыщенных выступлениями групп с определенным эзотерическим бэкграундом были разбавлены более легким днем, для своеобразной интеллектуальной разгрузки. Лучшее выступление фестиваля - ACTUS, TIAMAT, SOL INVICTUS, UMBRA ET IMAGO, VOODOO CHURCH, NFD, HEKATE, NOVALIS, IN MY ROSARY. Лучшее шоу на WGT-2005 - UMBRA ET IMAGO! Но это субъективно.
Объективно же можно сказать следующее - в 2005м году программа была подобрана более ровно (практически не пришлось бегать между площадками), отношение со стороны охраны было более лояльное - практически нигде не обыскивали, тогда как в 2004м году даже прессу везде досматривали.
Остается лишь добавить, что вопрос, ехать ли в следующий раз на Wave Gotik Treffen, для нас не стоит - надо ехать во что бы то ни стало! И надеюсь, что эмоционального заряда, полученного на фестивале, хватит на весь этот год.
Text by moonwalker [vice editor-in-chief, representative in Russia, moonwalker@gothic.com.ua], all photos are by moonwalker & Olga "Cloudy", and available in a higher resolution by request.
